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Votre projet d’établissement arrive à échéance ou ne correspond plus à la réalité de votre activité. Votre collectivité repense sa politique culturelle, sa relation à la jeunesse, ses dynamiques territoriales. Ou votre équipe traverse une transformation (fusion, changement de direction, baisse de financements, mutation numérique) qui demande d’être pensée collectivement plutôt que subie. C’est pour ces situations que l’agence conçoit des accompagnements sur mesure.

Ils produisent des documents structurants : projet d’établissement, état des lieux concerté, livre blanc, référentiel. Leur solidité vient de la manière dont ils s’élaborent. Le diagnostic est construit avec vos équipes et non à leur place ; les orientations sont formalisées et défendables devant vos instances et vos financeurs, parce que celles et ceux qui devront les porter les ont réellement écrites. Il en reste souvent davantage que les documents eux-mêmes : des méthodes de coopération que votre organisation conserve après notre départ.

Pour cela, l’intelligence collective est pratiquée à tous les niveaux (gouvernance, équipes, publics), et la création artistique participative sert d’instrument pour faire circuler la parole là où les réunions classiques échouent. Benoît Labourdette conçoit et conduit le processus, avec le regard d’un praticien de la culture plutôt que celui d’un cabinet.

Quelques accompagnements récents donnent la mesure de ce travail.

État des lieux concerté de l’éducation aux images en Nouvelle-Aquitaine (ALCA, 2025-2026). Accompagnement méthodologique complet d’une concertation territoriale pour l’Agence Livre, Cinéma et Audiovisuel : conception de la démarche d’intelligence collective, développement de la plateforme numérique collaborative, co-animation des consultations d’une vingtaine de professionnels pendant quatre mois, co-écriture et co-édition d’une publication de huit chapitres, conception et co-animation de la journée régionale de restitution à la MÉCA de Bordeaux. Lire le récit

Projet national pour l’avenir de l’audiovisuel en bibliothèque (ministère de la Culture, Images en Bibliothèques, CNC, 2024-2026). Participation au comité de pilotage de cette recherche-action nationale, où Benoît Labourdette a porté la dimension politique de la démarche : conduite des auditions « Politique culturelle » auprès des associations d’élus et des acteurs nationaux, restitution de leur synthèse lors de la journée nationale à la BnF, et animation de l’atelier d’écriture collective du plaidoyer à destination des élus. Lire le récit

Et aussi : Le Livre Blanc de la décentralisation culturelle ; la recherche-action « Éducation aux images 2.1 » en Île-de-France ; les accompagnements et formations avec l’Observatoire des Politiques Culturelles ; les Rencontres nationales « Cultures et politiques de la jeunesse ».

Vous voulez un projet ou un événement qui associe réellement ses publics au lieu de les convoquer en spectateurs : une création partagée avec les habitants d’une ville, les visiteurs d’un musée, les spectateurs d’une salle de cinéma, des jeunes, des publics dits difficiles ou empêchés, des personnes accueillies dans des lieux de soin ou éloignées des institutions culturelles. Peut-être avez-vous déjà essayé de faire participer ces publics sans y parvenir : faire advenir cette participation là où les dispositifs classiques échouent est une expertise constitutive de l’agence. Il arrive aussi qu’on vienne nous voir pour renouveler un événement existant dont le format s’est usé.

Le projet est conçu, produit et réalisé par l’agence, et la participation n’y est pas un supplément de communication : elle est le principe même du dispositif. Sa tenue artistique en fait la puissance. Ces projets sont toujours conçus et dirigés par le regard d’artiste de Benoît Labourdette, ce qui les distingue des dispositifs participatifs sans exigence de forme, dont les publics ne sont pas dupes. L’agence a inventé des formats devenus des références du secteur (le Festival Pocket Films avec le Forum des images, la Fête du court métrage avec le CNC, le projet « Par ma fenêtre » pendant le confinement) et travaille à toutes les échelles, de l’atelier pour dix personnes à la création collective pour plusieurs centaines.

La conception et la direction artistique sont assurées par Benoît Labourdette ; la production et l’animation par les équipes de l’agence, dimensionnées selon le projet. Les projets menés dans le champ social, éducatif et du soin (santé mentale, handicap, protection de l’enfance) s’appuient sur des partenariats institutionnels durables et sur le dispositif « Pocket Films Empathie », fondé avec le psychanalyste Serge Tisseron.

Parmi les projets réalisés : le Festival Pocket Films ; La Fête du court métrage ; « Par ma fenêtre » ; « Métamorphoses visio-corporelles » au Louvre-Lens, action artistique participative co-portée avec de jeunes médiateurs de l’École de la Deuxième Chance ; « La machine à voyager dans le futur » avec Cultures du Cœur, tournée d’ateliers de création numérique dans le champ social ; la muséographie vivante du Silo ; « Mémoire du sport dans la Grande Guerre », création participative d’une exposition photographique ; « Filme Tout Court » à Villetaneuse.

Vos équipes ou votre réseau ont besoin de monter en compétence sur un sujet où les savoirs théoriques ne suffisent pas : animer des ateliers de création, accompagner les publics dans leurs pratiques numériques, comprendre et transmettre les droits culturels, intégrer l’intelligence artificielle dans un métier. Ce que vous cherchez alors, c’est une formation qui transforme les pratiques, pas une journée d’information.

Nos formations passent par le faire : les stagiaires vivent les dispositifs avant d’apprendre à les conduire, et c’est cette expérience vécue qui change durablement leur rapport au sujet. Les participants repartent avec des outils concrets, reproductibles, qu’ils ont expérimentés eux-mêmes pendant la formation.

Chaque formation est conçue avec le commanditaire, à partir des situations réelles des participants. Benoît Labourdette forme des professionnels depuis trente ans (la Fémis, universités, CNFPT, réseaux professionnels, organismes de formation du secteur culturel) et co-construit régulièrement des stages avec les structures qui les portent.

Parmi les formations conçues et animées : le stage « Les outils, jeux et ateliers d’éducation à l’image » avec Images en bibliothèques ; les ateliers « Développer le pouvoir d’agir » dans la formation des organisateurs de groupes locaux droits culturels (démarche Paideia, Réseau culture 21) ; la formation « Culture, jeunesse et numérique » avec l’Observatoire des Politiques Culturelles ; « Apprendre à voir et à entendre » pour la DRAC et la DAAC des Pays de la Loire ; le stage « L’Intelligence Artificielle et la création » pour des enseignants.

Vous réunissez régulièrement des professionnels et vous voulez que ces temps produisent autre chose que des comptes rendus. Vous devez construire une position commune sur un sujet qui divise ou qui déborde chacun : une mutation du métier, une controverse, un projet partagé. Vous souhaitez consulter un réseau, une profession, des publics, et que cette consultation aboutisse à des propositions réelles. Ou vous voulez installer dans la durée une dynamique de coopération entre des acteurs qui se connaissent mal.

Dans tous ces cas, le critère que nous nous donnons est le même : ce qui a été produit doit continuer à servir une fois le dispositif terminé. Le processus aboutit à une production formalisée (recommandations publiables, charte de pratiques, projet construit, synthèse éditorialisée), et les participants en ressortent avec des méthodes qu’ils peuvent réemployer.

C’est le livrable attendu qui dessine le dispositif, et non l’inverse. Nous alternons méthodes d’animation éprouvées (ateliers tournants, forum ouvert, arpentage, controverses organisées, écriture collective) et outils numériques développés par l’agence, aujourd’hui démultipliés par l’intelligence artificielle, qui font travailler le groupe en temps réel et entre les séances : plateformes de contribution, cartes mentales partagées, retranscription et éditorialisation immédiates de ce qui se dit et s’écrit. Ces méthodes sont documentées publiquement dans Méthodes d’animation de l’intelligence collective, où vous pouvez les consulter avant de nous solliciter.

Trois exemples récents montrent la variété des échelles et des formes.

Muséographie vivante du Silo (Le Mérévillois, Essonne, 2026). Accompagnement méthodologique du projet de l’association Le Silo, installée dans un silo agricole de 1907 : plutôt que de figer l’histoire du lieu dans un musée classique, construire avec les habitants, les artistes et les institutions du territoire la forme qui en partagera l’expérience. Cycle de séances publiques de contribution, adossé à une plateforme numérique développée par l’agence, où chacun écrit pendant et entre les séances. Lire le récit

Un plaidoyer écrit à douze en une après-midi (BnF, 2026). Lors de la journée nationale de restitution du Projet national pour l’avenir de l’audiovisuel en bibliothèque, animation d’un atelier d’écriture collective : en deux heures, une douzaine de professionnels ont produit le premier jet complet d’un plaidoyer à destination des élus, mis en ligne et partagé avec eux le soir même. Lire le récit

Concertation ALCA Nouvelle-Aquitaine (2025-2026). Vingt professionnels de l’éducation aux images mobilisés quatre mois durant, par l’articulation de séances animées et d’une plateforme d’écriture contributive, jusqu’à une publication commune de huit chapitres. Lire le récit

Et aussi : le Comité de veille IA du Forum des images (2024-2025) et son webinaire de restitution ; le séminaire d’écriture / création « droits culturels », en forum ouvert ; l’accompagnement de la prise de parole des jeunes et des professionnels ; le brainstorming numérique géant.

L’intelligence artificielle est entrée dans votre organisation sans y avoir été invitée : certains l’utilisent déjà, d’autres la refusent, et aucune position commune n’existe. Vous devez décider ce que votre structure en fait, en dit et en transmet, sans céder ni à l’emballement ni à la panique.

L’accompagnement passe par la pratique. Vos équipes manipulent les outils au lieu d’écouter un exposé, et en ressortent capables d’usages professionnels réels et raisonnés. Sur cette base se construit collectivement une position institutionnelle : cadre d’usage, gouvernance, discours vers vos publics. Les structures qui le souhaitent peuvent prolonger ce travail par des dispositifs de création et de médiation avec l’IA à destination de leurs publics.

Benoît Labourdette conçoit et réalise des projets avec les intelligences artificielles depuis leur émergence publique, en création, en médiation et en production, et anime des comités de veille sur leurs enjeux (création, éthique, métiers, éducation). Cette double position, praticien et chercheur, permet de tenir ensemble l’efficacité des usages et la construction de l’esprit critique, qui sont trop souvent traités séparément.

Ce travail s’est déployé, entre autres, dans le Comité d’experts européens sur l’intelligence artificielle, l’enseignement et la création artistique de la Fondation Genshagen ; le Comité de veille IA du Forum des images ; « CinémA.I » au Studio 13-16 du Centre Pompidou ; Tumo x IA - Voyages créatifs au cœur de l’IA ; « Fabriquer les récits de la culture avec l’intelligence artificielle », journée de formation pour un service culturel de collectivité ; et « Intelligence artificielle et création : enjeux et pratiques », livre publié avec l’UNESCO.

Vous avez besoin d’un outil numérique qui serve réellement votre projet : une plateforme d’échange entre vos publics ou vos membres, un espace de coopération pour un réseau, un outil métier adapté à votre activité, une stratégie de patrimoine numérique pour vos archives et vos contenus. Ou vous avez besoin de films (documentaires, présentations d’institution, bandes annonces, captations éditorialisées, podcasts) qui échappent aux formats convenus.

Les outils et les films sont livrés clés en main, mais ils sont conçus en amont avec vous, comme des dispositifs au service de votre projet et non comme de simples objets techniques. Nos plateformes et outils métier sont développés en logiciels libres, hébergés de façon souveraine, pensés pour durer, pour être appropriés par vos équipes et pour évoluer avec votre projet : le Festival Pocket Films a pu porter son ambition parce que son outil métier a grandi avec lui pendant six ans, et c’est cette conception vivante des outils que l’agence pratique depuis. Nos films portent la même exigence de cohérence entre le propos et la manière : « Droit à la parole ! », documentaire sur l’organisation démocratique d’une école nouvelle (2026), a été réalisé selon une méthode qui donne aux enfants une place démocratique dans le film lui-même.

La particularité de l’agence est de réunir en son cœur la stratégie, la création et la technique : le même regard conçoit le dispositif, en dessine les usages et en assure la réalisation. Trente ans de production audiovisuelle et vingt ans de développement web permettent d’engager la responsabilité de l’agence de la conception à la livraison, puis dans l’accompagnement des usages.

Parmi les réalisations : la plateforme « Azimut » pour la MPAA ; la plateforme collaborative de l’état des lieux ALCA Nouvelle-Aquitaine ; la plateforme contributive du Silo ; la plateforme « Collège des médias » pour Périfééries ; « Droit à la parole ! » ; les films et podcasts pour la Fondation Afnic ; les bandes annonces du Festival International de Films de Femmes.

Vous organisez une journée d’étude, des rencontres professionnelles, un colloque, un séminaire interne, et vous cherchez une intervention qui nourrisse réellement la réflexion de votre public, ancrée dans une pratique et non dans un discours de synthèse.

Chaque intervention est construite pour votre contexte et votre public, et préparée avec vous : votre situation, les questions vives de votre public, ce que la journée doit lui laisser. Elle s’appuie sur trente ans de pratique et sur un travail de recherche publié en continu (la recherche et l’innovation, les ressources), dont le livre « Défendre la culture autrement : méthodes pour demain » (2026). Et parce que tous ces cerveaux réunis peuvent produire davantage qu’une écoute, les conférences peuvent être prolongées par des formats participatifs qui mettent la salle au travail. Les interventions se font en français et en anglais, en France et à l’international.

Quelques interventions récentes : « La culture autrement : postures et méthodes pour demain » pour le réseau Cultures du Cœur ; « Publics : comment le numérique redessine le rapport au spectacle vivant ? » pour Chaillot Augmenté × TMNlab ; « Santé mentale, jeunes, images : de quoi parle-t-on ? » lors de rencontres professionnelles ; « EAC et droits culturels » ; et les conférences en vidéo de la rubrique Conférences.