Vous portez un projet d’éducation artistique et culturelle et vous voulez qu’il soit davantage qu’une sortie ou un atelier posé sur l’emploi du temps : un projet où les jeunes créent réellement, où les enseignants et les équipes sont partie prenante, et qui laisse des traces dans les pratiques de l’établissement. Vous cherchez peut-être aussi à y intégrer les outils d’aujourd’hui, réalité virtuelle, intelligence artificielle, création avec les téléphones, sans céder au gadget.
Le projet prend au sérieux la création des jeunes comme création, avec l’exigence artistique qui fait que l’expérience compte pour eux. Les équipes éducatives sont associées à la conception et repartent outillées pour prolonger la démarche, et le processus est documenté d’une manière qui sert l’établissement, les partenaires et les financeurs. Le cadre proposé donne aux jeunes une autonomie réelle : c’est dans cette autonomie que se joue l’éducation artistique, bien plus que dans les contenus transmis.
Nous travaillons en co-construction avec les équipes éducatives et les partenaires culturels du projet, dans la lignée des pédagogies actives : commencer par la pratique, faire confiance aux capacités des jeunes, partager les créations. Benoît Labourdette mène des projets d’éducation aux images et à la création depuis trente ans, dans les cadres scolaires et hors les murs, et conçoit des dispositifs qui intègrent les technologies au service de l’expérience, jamais l’inverse.
Parmi les projets menés : Faire de la réalité virtuelle un terrain d’autonomie pour les collégien·nes ; « Ma Grande Guerre, regard d’enfant » au Musée de la Grande Guerre de Meaux, dans le cadre de « C’est mon patrimoine » ; « CinémA.I » au Studio 13-16 du Centre Pompidou, création avec l’intelligence artificielle pour les adolescents ; Tumo x IA - Voyages créatifs au cœur de l’IA ; et « Droit à la parole ! », documentaire réalisé avec les enfants de l’école La Source sur leur organisation démocratique.