Ateliers calligrammes pour enfants

Ateliers de pratique créative du calligramme, mobilisant le graphisme, le mouvement, l’écrit, la musique et le numérique, pour deux classes d’écoles primaires de Charleville-Mézières. Une demi-journée par classe.

De la poésie dans une salle de classe ?

Un poète vient dans une salle de classe. Comment faire pour qu’un vent de liberté, de créativité et de découverte souffle, pour que la venue de cette personne extérieure soit une véritable respiration ?

La méthode que j’ai employée avec ces deux groupes d’enfants se dessine sous plusieurs traits, que je résume ici de façon synthétique :

• Commencer par reconfigurer la salle, en « U », pour que tout le monde se voit. On le fait ensemble. On symbolise donc, par la transformation du lieu ensemble, d’autres modalités d’activités et de relation.
• Apporter des outils (papier 200g et feutres noirs épais), afin que l’attention de chacun.e soit d’emblée portée sur de la fabrication, et que la première interaction soit un dessin, une action concrète.
• À chaque étape, les participant.e.s ferment les yeux, visualisent ce qu’ils vont écrire ou dessiner sur la feuille, avant de le faire.
• Avec un « steel drum » posé au milieu de la salle, je propose aux enfants, l’un.e après l’autre, de faire un « gong » musical, puis de donner les instructions aux autres : fermer les yeux, prendre le temps de respirer, visualiser, rouvrir, puis ils jouent de la musique pendant que tout le monde dessine, les adultes aussi (moi y-compris). Ainsi, je leur transmets la technique de médiation, et ce sont eux qui pilotent.
• On crée d’abord tous un trait qui sépare la feuille en deux, et on se montre mutuellement nos feuilles.
• Puis, on fait un cercle d’un côté du trait (avec un enfant qui vient faire de la musique, nous demander de fermer les yeux, etc, comme à chaque fois qu’on posera le feutre sur la feuille), puis un trait qui a une émotion, puis sa lettre préférée, puis un même mot, écrit chacun.e à sa façon, puis le mot le plus important pour chacun.e, et ainsi de suite, sur des feuilles différentes que nous leur donnons. À chaque fois, on prend le temps qu’un enfant fasse la musique et encadre le groupe à visualiser les yeux fermés, se concentrer, et puis créer.
• À plusieurs moments, on vient poser les feuilles au sol, les connecter les unes aux autres, circuler autour, sentir le sens collectif que cela donne. Le corps en mouvement. On connecte aussi les feuilles avec le trait, ce qui crée une sorte de chemin commun, créant comme une sorte d’animal, dont nous découvrons ensemble l’existence, émerveillés. On affiche les lettres les unes à côté des autres dans le couloir, pour former comme un grand mot mystérieux.
• Aussi, je place une caméra qui filme le sol, qui diffuse l’image en direct, et à un moment, on va venir les uns après les autres placer les feuilles pour venir emplir l’image. On le fait, puis on regarde le film, ce qui nous fait voir les choses autrement. L’enseignant conservera le film.
• On dessine aussi nos mots les plus importants sur des grandes feuilles A3 très épaisses (200 grammes).
• Le principe est que chaque acte soit fait en donnant de l’importance aux choses toutes simples. On investit, on prend le temps. Ainsi, il n’y a pas eu un seul « problème de discipline ».
• Et après la séance, la médiatrice culturelle qui accompagne le projet, Myriam Houdard, ira afficher les créations des élèves sur la vitrine du musée de la ville, en essayant de reproduire, grâce aux photos, ce qui fut fait en classe. Les élèves iront visiter dans le cadre de la biennale de poésie la semaine suivante. On leur a dit aux départ que leurs œuvres allaient être publiques, ce qui leur a donné un enjeu.

Une aventure pour tou·te·s

Écrire un simple mot, chacun.e à sa manière, est devenu une aventure collective, dont chaque étape fut une expérience émotionnelle et sensorielle, sans jugement de « bien » ou « mal », sans évaluation. L’enjeu étant de jouer ensemble, encadrants et enfants, de cheminer, de mutuellement s’enrichir. Quand, après avoir fait un dessin, certain.e.s n’avaient pas « respecté la consigne », ce que j’en renvoyais était que c’était riche pour les autres, par cette différence, cette sortie du cadre.

Mon principe est de venir mettre en place un cadre, qui permet l’enrichissement mutuel. Je ne suis pas celui qui « sait », je suis celui qui « autorise ». Moi-même, pour des raisons de biographie personnelle, j’étais ce jour là dans une très grande peine, un deuil extrêmement proche, dans le temps et dans le lien. J’avais peur de ne pas réussir à être « connecté » aux autres. Lorsque plusieurs enfants m’ont dit que leur mot le plus important était le nom d’un animal ou d’un grand parent décédé, à qui ils pensaient tout le temps... tout à coup, une puissante reconnexion, qui m’a apporté un profond bienfait, s’est opérée.

Grâce à ce partage créatif sincère, je suis ressorti de cette journée nourri, joyeux, empreint d’une force de vie que je n’avais pas du tout en moi le matin. Les enseignants, les enfants et la médiatrice culturelle m’ont aussi fait des retours de leurs vécus de joie et de sens de cette expérience partagée. Se laisser entamer par la rencontre, c’est essentiel je crois.