Ateliers de création de poésie sonore

Dans le cadre du Printemps des poètes, installé dans la maison d’Arthur Rimbaud, sur proposition de l’équipe du musée, j’ai conçu et animé des ateliers de création de poésie sonore à des enfants (écoles) et au public.

Dans ce lieu très inspirant, la maison où a vécu Arthur Rimbaud de 15 à 21 ans (transformée en musée par la ville de Charleville-Mézières), j’avais installé un « Studio numérique de création » sonore. C’est un espace ludique, multiple (micros de haute qualité, instruments de musique, vidéoprojection, objets sonores surprenants, synthétiseurs, ordinateurs), dans lequel chaque personne est invitée à entrer dans une démarche de « fantaisie créative sonore ». Jouer avec sa voix, avec les objets, avec les instruments, et puis enregistrer les productions, les mettre en ligne tout de suite, pour pouvoir les retrouver plus tard, les réécouter, les réinvestir, les télécharger, grâce à un QR Code.

Cette proposition créative a fonctionné autant pour des enfants venant en classe, qui vivent un moment exceptionnel, que pour des visiteurs du musée, qui sont invités à une créativité incongrue et débordante, qui s’y découvrent alors qu’au début ils n’osaient pas. Le dispositif et la méthode de médiation sont au service de la découverte de sa propre créativité, ce qui est un cheminement.

L’un des ateliers avec une classe de CM2 a été filmé par Maël Gilson. J’ai mis tous les « rushes » qu’il a tournés, de façon exhaustive. Ce sont des documents assez exceptionnels, qui permettent d’assister en temps réel, comme si on y était, à ma méthode de médiation et de relation avec les personnes, basée sur un canevas, qui s’adapte à l’écoute des personnes. Pour l’une des classes, par exemple, je leur ai fait dessiner leur musique après l’avoir réalisée, car j’ai senti que ce serait pour eux une façon de se l’approprier, et que cela correspondait à l’énergie du groupe. J’ai toujours plusieurs propositions « en réserve », adaptables en fonction de l’énergie du moment. Ainsi, chaque atelier est un processus de coopération auquel j’invite les participants : on le co-crée, et mon rôle est d’autoriser ce type de cadre.

La poésie sonore est un domaine très peu connu de la poésie, et pourtant passionnant. Née au milieu du XX^e Siècle, et liée à la question de l’enregistrement, du micro, du magnétophone, la poésie sonore rejoint aujourd’hui les démarches d’ASMR par exemple. Il s’agit d’utiliser des outils divers pour créer des sons étranges, donc poétiques : voix, appareils techniques, instruments, objets... C’est un détournement très ludique, un jeu avec la langue d’aujourd’hui, qui n’est plus faite que de mots, mais aussi d’images et de sons.

Textes de proposition de l’atelier

Pour les écoles :
La poésie, c’est aussi le son ! Des voix chuchotées ou criées, à l’envers, à l’endroit, dans des langues inventées ou connues, des frottements, des bruits, des ambiances… L’artiste pluridisciplinaire Benoît Labourdette animera des ateliers de création sonore pour votre classe. Les productions seront ensuite accessibles en ligne pour pouvoir être réinvesties en classe et par les parents.

Avant la séance, vous pouvez demander aux élèves de vous partager leurs vidéos ASMR préférées, et vous pouvez aussi explorer avec eux la poésie sonore (ou poésie lettriste).

Pour tout public :
La poésie, c’est aussi le son ! Des voix chuchotées ou criées, à l’envers, à l’endroit, dans des langues inventées ou connues, des frottements, des bruits, des ambiances… Venez participer avec l’artiste pluridisciplinaire Benoît Labourdette à des créations sonores incroyables, inédites, pour les partager ensuite avec vos proches et dans vos réseaux sociaux.

Vous apprendrez tous les secrets des micros, vous vous découvrirez des univers poétiques que vous ne soupçonniez pas.

Espace de partage des créations sonores

On peut y écouter toutes les productions sonores faites par les participants à ces ateliers.

https://www.benoitlabourdette.com/_docs/projets/2023/2023_charleville_printemps_des_poetes/