Le flou de mouvement

La technique du « flou de mouvement », essentielle en animation pour créer des transitions fluides et naturelles, peut s’appliquer à l’écriture scénaristique pour rendre plus organiques les moments de transformation narrative.

La technique du mouvement fluide

Ce qui rend le mouvement d’un dessin animé fluide, c’est d’une part les 24 images par seconde qui décomposent les diverses positions des mouvements, et d’autre part le léger flou présent dans chaque image fixe sur les bords des objets ou des corps en mouvement. En effet, à 24 images par seconde, lorsqu’on filme des mouvements relativement rapides, chaque image étant exposée à la lumière pendant 1/48^e de seconde, les bords des objets et les objets eux-mêmes apparaissent légèrement ou très flous (car ils bougeaient pendant le temps de la prise de vue). On pourrait croire que c’est un défaut. Mais si chaque image était exposée à la lumière pendant 1/1000^e de seconde par exemple et que chaque image décomposant le mouvement était nette (c’est très facile à faire dans les appareils de prise de vue contemporains), cela semblerait a priori plus correct. Mais le mouvement serait comme on dit « stroboscopique » : la sensation du mouvement serait saccadée, il n’y aurait aucune fluidité, et cela ferait extrêmement mal aux yeux. On peut regarder quelques secondes de ce type de mouvement, mais au-delà de 30 secondes, c’est insupportable, on ne peut plus regarder le film. On réserve cela à des effets très ponctuels.

Ainsi, pour que le mouvement soit techniquement fluide et ressenti comme naturel par le spectateur, il doit y avoir du flou sur les mouvements. C’est bien connu dans le cinéma d’animation. Par exemple, le logiciel d’animation numérique After Effects intègre le filtre Motion Blur, qu’on met toujours, qui est l’une des conditions d’une animation réussie.

L’application de cette technique dans le scénario

On peut appliquer ce concept de flou de mouvements à la narration elle-même, c’est-à-dire dès l’étape du scénario : lorsque quelque chose bouge, lorsqu’il y a une transition d’un état à un autre—qu’il soit psychologique, mécanique, géographique, etc.—, pour que cela paraisse naturel et soit vécu comme tel par le spectateur, il faut qu’il y ait, dans ces moments-là, de l’imprécision, du flou, de la surprise, de l’incohérence. C’est ce qui donnera une dimension de battement de vie, presque naturelle, à ce mouvement. Si le mouvement est trop parfait, il sera ressenti comme mécanique, il donnera une impression de rigidité, justement, nous le ressentirons pas comme naturel, et nous aurons du mal à y croire.

J’invite donc à penser au flou de mouvement dans l’écriture du scénario, dans les moments dans l’histoire où il y a des changements forts : la naissance, la mort, la rencontre, un basculement dans l’histoire.