Remplacer « ensuite » par « donc » ou « mais » : voilà peut-être le conseil le plus simple et le plus puissant pour donner du sens et de l’émotion aux récits.
Pour captiver l’attention des spectateur·rice·s dans l’écriture scénaristique, il existe de nombreuses techniques, dont beaucoup sont révélées ici. Voici l’une des plus simples, mais néanmoins l’une des plus puissantes : une méthode pour inscrire le récit non seulement dans l’émotion des spectateur·rice·s, mais aussi dans le sens même de la vie.
Mes mots peuvent paraître grandiloquents au regard de la simplicité technique de ma recommandation. Pourtant, cet outil demeure d’une efficacité redoutable. D’une scène à l’autre, d’une phrase à l’autre, je suggère d’abandonner les connecteurs temporels, « et puis », « ensuite », « le lendemain », « la veille », au profit de deux autres façons d’enchaîner les idées, situations, scènes, chapitres ou répliques de dialogue. Ces deux connecteurs sont tout simplement « donc » et « mais » :
Ne négligeons jamais la possibilité d’articuler nos jonctions par « donc » ou « mais » plutôt que par de simples marqueurs temporels. Cette approche ancrera nos récits dans l’énergie vitale et la profondeur de l’existence elle-même.
Ce principe a été popularisé par Trey Parker et Matt Stone, les créateurs de South Park, lors d’une conférence donnée à la New York University (NYU) en 2011. Dans cette intervention, ils expliquent : If the words ’and then’ belong between your story beats, you’re in trouble. It should be ’but’ or ’therefore’.
Leur méthode, aussi appelée « But & Therefore Rule », est désormais largement reprise dans l’enseignement du scénario comme un outil fondamental pour renforcer la logique dramatique et les dynamiques narratives.
Outils et techniques pour l’écriture de scénario et la construction de projets de films.
Dans notre monde où des intelligences artificielles créent directement des films à partir des désirs de leurs auteurs exprimés en très peu de mots, dans ce monde où les films de 3h30 dans les salles obscures côtoient les vidéos de 10 secondes sur les réseaux sociaux, lesquels ont besoin de scénarios, pourquoi, et qu’est-ce qu’un scénario ?
Un scénario est-il encore utile à l’époque où chacun a dans sa poche un matériel de création audiovisuelle de niveau quasiment professionnel ? À quoi sert le scénario ?
Pour les auteurs, réalisateurs, producteurs et surtout créateurs de contenu, comme on les nomme le plus souvent aujourd’hui, je crois que le scénario, ses modes de création, d’écriture, ses façons de raconter les histoires, est un outil extrêmement puissant pour nous aider à créer les œuvres audiovisuelles les plus importantes possibles et qui rencontreront au mieux leur public aujourd’hui et demain, dans leurs espaces respectifs de diffusion, que ce soit la salle de cinéma, l’écran de télévision, la plateforme de SVOD, les sites de vidéos communautaires ou les nouveaux médias construits exclusivement autour de la vidéo collaborative comme TikTok.
Ce guide n’a pas la prétention d’être exhaustif, mais il s’appuie sur des expériences concrètes, celles que j’ai vécues et celles que j’ai fait vivre. Depuis plus de 30 ans, j’ai accompagné des milliers de personnes dans la réalisation de films de tous genres, j’ai fondé et dirigé plusieurs festivals de cinéma, j’ai créé de nombreux événements innovants autour de l’audiovisuel, et j’ai également siégé dans des commissions d’aide à la création. Ce que je partage ici est donc subjectif et concret, issu de mon parcours et de mes observations en pratique.