Workshop techniques immersives pour créer une exposition

8 novembre 2023. Publié par Benoît Labourdette.

8 min

Les étudiant.e.s du Master 2 Audiovisuel et médias numériques (AVMN) de l’université de Grenoble doivent organiser une exposition sur la thématique de l’interruption volontaire de grossesse (IVG). Récit méthodologique d’une partie de leur parcours dans le processus de création de cette exposition.

Le cadre

Ce master n’est pas prioritairement orienté sur la dimension expographique, mais nous l’avons intégrée il y a quelques années, car le dispositif de médiation de la vidéo (ainsi que sonore, scénographique, etc.) dans des espaces physiques fait pleinement partie aujourd’hui des métiers du champ de l’audiovisuel.

Nous avons animé, moi-même, Benoît Labourdette, et Romain Baujard, 3 jours de workshop, placé à un moment clé de leur processus de travail, à l’invitation de Laurie Schmitt, responsable pédagogique du master.

Les besoins des étudiant.e.s

Les étudiant.e.s, divisés en quatre équipes pour quatre parties de l’exposition, ont travaillé sur leur angle (quatre angles : le clivage entre pour et contre, la lutte côté visuel, la pression sociale contre l’IVG, la sororité). Ce qui nous semble devoir être travaillé à cette étape, c’est :

le concret de la création de contenus, à la hauteur des moyens qui sont les leurs.
l’implication personnelle, l’engagement de soi dans les contenus mêmes.
l’exploration des moyens techniques disponibles et l’invention de dispositifs.
une pensée générale du dispositif scénographique et immersif.

Création de matériau visuel

J’ai apporté un grand nombre de livres sur le féminisme et les luttes démocratiques. Je commence par proposer aux étudiant.e.s de créer à partir de ces livres des contenus, en photo, avec leurs téléphones, qui pourraient être réemployés dans l’exposition. C’est une collecte, subjective, de ce qui leur semble parlant et sensible. Cette collecte est collective ; c’est un « pot commun » qui est créé. Donc ils doivent mettre une attention particulière au cadrage des photos. Ces documents qu’ils constituent n’auraient pas pu être trouvés sur Internet, pour la plupart. Ainsi, c’est directement un contenu très qualifié qu’ils créent, ce n’est pas un exercice. Ils mettent les photos en ligne par eux-mêmes via le « cloud privé » que j’ai mis en place (accessible plus bas).

Je trouve assez « impressionnant » de voir tout de suite la grande valeur de ces contenus, toute l’inspiration, très concrète, que leurs photographies peuvent donner pour créer une exposition. Et cela leur a permis d’aborder le sujet bien autrement que par des recherches sur Internet.

Bibliographie

Pendant ce temps, dans une autre forme d’arpentage, je prends en photo les couvertures et quatrième de couvertures des livres que j’ai apportés, pour les placer dans un autre dossier « bibliographie ». Les étudiant.e.s ne connaissaient pas la plupart de ces ouvrages, et cela peut leur être bien utile. Ce qu’on ne note pas, ce dont on ne conserve pas la trace matérielle, bien souvent on l’oublie. Donc, je leur offre cette ressource là, une bibliographie qualifiée sur le thème du féminisme.

Podcasts d’extraits de livres

Afin de les faire entrer plus encore en intimité dans des lectures qui en passionnent déjà certain.e.s, je leur propose de créer des podcasts, individuellement, qui sont des lectures par chacun.e d’extraits de livres qui leur ont « parlé ». Ainsi, en peu de temps, on a aussi collecté un contenu audio passionnant : (vous pouvez les écouter en navigant dans le « cloud » plus bas dans l’article)

L’enregistrement du podcast se fait face aux autres, devant un micro de très bonne qualité (Fifine K670), branché en USB sur un simple ordinateur portable. Ainsi, après chaque enregistrement, je renomme le fichier audio et je le mets tout de suite en ligne. Tous ces contenus sont donc du matériau bien indexé et facile à retrouver et à exploiter si besoin. Il n’est pas hébergé dans une dépendance à une multinationale, mais sur le serveur de mon site web.

Podcasts de synthèse des quatre projets

Pour les reconnecter à leurs projets, après une pause, je leur propose d’enregistrer quatre podcasts, un par groupe, pour synthétiser leurs projets :

Vidéos de personnages à partir de livres

Puis, pour passer à la « vitesse supérieure » en termes de créativité, je leur propose de créer, individuellement, une vidéo, à partir d’un livre filmé : un personnage (tiré du livre) qui s’adresse à nous. On crée donc une fiction documentaire, à partir des livres, leur contenu et leur visuel :

Cet exercice, comme les autres, je le fais aussi avec eux, afin de « donner l’exemple » de me risquer, moi aussi, à m’exposer. Car l’un des enjeux pédagogiques à mon sens est de les accompagner à oser être eux-mêmes, à se découvrir à eux-mêmes et aux autres ; c’est toujours ce qui est le plus passionnant.

Je souhaite aussi leur faire vivre des expériences au travers desquelles ils se rendent compte que, même avec peu de moyens techniques, si on met de l’exigence dans le travail de fond, on peut créer des contenus importants et exploitables.

Ambiances sonores collectives

Une exposition nous immerge dans un espace. L’un des objets de ce workshop est le travail sur les techniques immersives. Le son est le premier facteur de réussite de la sensation d’immersion. Je leur propose de créer, par équipes, quatre ambiances sonores, adaptées à leur partie de l’exposition. Ils utilisent pour ce faire le simple micro de leur téléphone.

Au moment de l’écoute collective (j’ai apporté une enceinte Bluetooth de qualité), on réalise à quel point la qualité sonore est bonne. Par ailleurs, leurs ambiances sont déjà en tant que telles exploitables, ce qui est un vrai pas. Ils et elles se sont investis, et ça s’entend.

Podcasts de témoignages sur l’IVG

Pour la fin de cette première journée très dense, je leur fais travailler la subjectivité à un autre niveau : chacun.e. va enregistrer un podcast personnel de témoignage sur l’IVG, en mettant en jeu ses émotions personnelles. Une IVG proche de soi, ou l’effet sur nous qu’un récit d’IVG à eu. Chacun.e engage pleinement sa subjectivité, et va enregistrer, avec son téléphone, isolément, dans un espace qui donne une ambiance sonore. Puis, chacun.e met en ligne son podcast. Je fais, bien-sûr, aussi l’exercice. Ces témoignages sont très beaux, et pour certains bouleversants. Le moment d’écoute collective est un très beau moment, important.

La première journée se termine donc ainsi, après avoir créé beaucoup de contenu exploitable, photographique, sonore et vidéo, par un moment très investi et profond. J’espère que les étudiant.e.s ont ainsi mesuré à quel point leur point de vue personnel était sans doute ce qu’il y avait de plus riche à partager.

Tests de vidéo-mapping

Le lendemain matin, je leur ai fait tester le dispositif de vidéo-mapping artisanal que j’ai développé, grâce à une caméra banc-titre IPEVO VZ-R associée à un vidéoprojecteur courte focale. La caméra est mise en mode « négatif », ce qui fait que les textes, dessins ou mêmes images animées (grâce à des téléphones) apparaissent en blanc sur les murs comme par magie.

Le but de ce moment est uniquement d’expérimenter, et d’en garder des traces photographiques, pour s’inspirer. De belles inventions en sortent, notamment l’effet « bœuf » que font les images animées en négatif.

Montages vidéo avec Capcut

Pour terminer mon intervention, je leur propose de s’approprier le logiciel de montage vidéo gratuit Capcut, que l’on peut installer sur téléphone et sur ordinateur. Cet outil, orienté sur la créativité, est très ergonomique et permet de faire, en peu de temps, des créations audiovisuelles vraiment singulières. En 15 minutes, les étudiant.e.s font chacun.e un montage, qu’ils mettent en ligne dans « cloud » privé :

Nous terminons mon workshop par le visionnage de ces montages, tous plus inventifs les uns que les autres. Ils réalisent à quel point la création est à leur portée, et à quel point certains outils, bien employés, permettent de fabriquer rapidement des objets audiovisuels de qualité.

Expérimentations concrètes pour l’exposition

Puis le jour et demi suivant est consacré, avec Romain Baujard, à des explorations avec le matériel disponible à l’université et dans le grand studio qui accueillera l’exposition.