Stage de création d’exposition photographique pluridisciplinaire

Animation de la dernière session annuelle, concrète, de formation à l’éducation aux images pour des enseignants, proposée par l’Institut pour la photographie dans le cadre du programme « Éveiller le regard ».

Des enseignants sont accompagnés chaque année depuis 2022, dans le cadre de ce programme de formation, qui se déroule en 3 sessions + l’aide à l’animation d’un atelier en classe, et la documentation du travail sur une plateforme web. Ce programme résulte d’une co-construction à laquelle j’ai été associés dès l’origine, avec Alice Rougeulle, Christophe Cognet, Noé Kieffer et plusieurs médiateurs et enseignants. J’ai aussi mis en place la plateforme web de documentation du projet, afin que des enseignements pédagogiques puissent en être tirés.

Cette année, j’ai animé la dernière session de cette formation, dont l’objectif était d’ouvrir les enseignants à des mises en pratique pédagogiques concrètes. Ainsi, en deux jours, je les ai encadrés pour cheminer vers la réalisation d’une exposition photographique pluridisciplinaire. Ils ont créé un grand nombre d’objets concrets, tous déposés au fur et à mesure sur un espace de partage numérique, à partir desquelles ils ont créé une réelle exposition, éphémère, à l’Institut pour la photographie.

Voici un déroulé pédagogique des deux jours de ce stage.

L’entrée

À l’entrée, un grand nombre de livres sur le sujet de la photographie et de l’éducation sont disposés sur une table. Les participants sont invités à compulser les livres qui les intéressent. C’est, dès le départ, un moment pour soi, un moment de rencontre avec des pensées, des approches. Le but de la formation est que chaque personne construise, pour elle-même, des outils de pensée et de travail précieux et personnels. Ainsi, l’autonomie dans la découverte en fait partie, et est d’emblée proposée.

Puis, j’ai fait une introduction méthodologique sur l’esprit de ces deux jours : vivre des expériences enrichissantes, puis ensuite en comprendre les méthodes, pour pouvoir les remployer avec des élèves. Ensuite, un exercice « assis-debout », où je formule une liste de questions, auxquelles on répond par oui en se levant : c’est une façon ludique de faire communauté, et parfois on est surpris.

S’approprier le sujet par le vécu

Après, on pousse les chaises, on se déplace dans l’espace, et à « top », on s’arrête, on fait binôme avec la personne la plus proche de soi. En 2 minutes 30, on lui explique pourquoi l’éducation aux images est importante, puis on change les rôles. Cet exercice permet que chaque personne ait pris la parole, c’est donc une façon de donner confiance, et une vraie place à chacun.e.

Puis, nous présentons la plateforme web et son sens pour conserver un récit de tout ce travail. Les enseignants seront invités à y écrire des bilans des ateliers qu’ils accueilleront dans leurs classes.

Et enfin, moment très important et fondateur, nous faisons un tour de table des attentes des un.e.s et des autres :

Exercice de création photographique avec une méthode atypique

Je propose ensuite un exercice : chacun.e va faire une photographie avec son téléphone, selon une consigne précise, va la mettre en ligne dans l’espace de partage, puis nous regardons les photos ensemble, en plein écran : la personne qui a fait la photo n’a pas le droit de parler, et les autres font des retours sur leur ressenti de cette image, ce qu’ils y voient, ce qu’ils en comprennent. Ainsi, on inverse le dispositif habituel de la « restitution », lors de laquelle chacun.e doit se justifier, expliquer ce qu’il/elle a fait ; ici, au contraire, grâce au regard des autres, on comprend mieux ce qu’on a fait, on le découvre, on y donne de valeur, et surtout, on se rend compte qu’une image n’a pas qu’un seul sens, qui serait le bon, mais des sens multiples, en fonction de qui regarde cette image. C’est une base importante pour la construction de l’esprit critique, et qui dans la méthode va à l’inverse de l’habitude dans le contexte scolaire.

Aussi, on se rend compte qu’en très peu de temps, lorsque les personnes travaillent en parallèle avec une consigne claire, il peut y avoir une production de grande qualité. Et le temps de regard des images est plus long que le temps de fabrication ; c’est aussi une idée très importante : la pratique, c’est aussi la pratique du regard, c’est à cette étape que les choses s’ancrent, prennent sens en soi. La pratique du regard collectif est donc à investir (souvent, on lui laisse peu de place au profit de la pratique de fabrication).

Jeu avec les intelligences artificielles

Je propose aux enseignants de découvrir l’application de montage vidéo Capcut, très importante car elle apporte de façon très ergonomiques des possibilités de création audiovisuelles profonde et puissantes. On peut vraiment l’utiliser dans le cadre pédagogique. Cette application contient aussi des filtres de transformation d’images avec l’intelligence artificielle, que nous expérimentons chacun.e à notre manière, en transformant les images faites le matin.

Sonorisation collective d’images

Je répartis les stagiaires en 3 groupes : chaque groupe va créer des ambiances sonores pour une des images choisies, avec des instruments de musique que j’ai apportés. L’utilisation du micro, la pratique musicale improvisée, par des non musiciens, le cheminement pour réussir à produire des sons riches et enrichissants, la pensée sur la relation image-son, sont investis dans cet exercice.

Réalisation de films d’animation en papier découpé

À partir d’un corpus important de papiers, revues, affiches, les participant.e.s se mettent en petits groupes, pour commencer par découper, se laisser inspirer par les images et se les approprier. C’est une façon de « rentrer dans les images » très efficace, car sans page blanche. Les images sont tout de suite inspirantes. Cette proposition fonctionne très bien avec des élèves ou des personnes en difficulté, car elle capte l’attention, et est très gratifiante quant au résultat.

On se laisse inspirer par les images, sans but précis. Puis, à partir d’un moment, on commence à construire une narration, pour un film en « découpage animé ». Et enfin, le tournage se passe en plan-séquence, c’est à dire d’une traite, sous une caméra « banc-titre » reliée à un ordinateur, avec un micro pour enregistrer le son en direct. Les tournages sont des moments de grande intensité, car tout doit fonctionner ensemble. On les recommence plusieurs fois, jusqu’à aboutir à un résultat satisfaisant.

Le lendemain matin, la journée commencera par le visionnage des trois films, et un point méthodologique.

Création d’ambiances sonores

La veille du deuxième jour, j’ai demandé à tou·te·s les participant.e.s de créer une ambiance sonore, simplement enregistrée avec son téléphone, et mise en ligne. Ces ambiances sonores, d’au moins 5 minutes chacune pour pouvoir être diffusées en boucle dans une exposition. Ces ambiances pourront aussi servir pour bien d’autres choses, et ensemble nous avons constitué une base sonore collective précieuse. Nous écoutons la première minute de chacune des ambiances. Le moment de l’écoute est investi.

Reproduction de livres

Un des besoins exprimés par les enseignants était le manque d’un corpus de qualité de photographies. Donc, on est au bon endroit, nous avons une grande bibliothèque d’ouvrages de photographie à disposition, et donc je propose que nous fassions une séance de « reprographie » : on prend en photo les livres, de façon structurée (avec un bon nommage des fichiers) et surtout en trouvant le moyen de bien cadrer, de ne pas avoir de reflets, de produire la meilleure reproduction possible. C’est une exigence, chacun.e trouve sa technique pour le faire, explore la fabrication de ce type d’images, avec un objectif partagé qui est de constituer des outils qui pourront être utiles à tou·te·s dans le futur.

Micro-édition

Marie Usaï (enseignante en arts plastiques au Collège Boris Vian (Croix) et missionnée par la DAAC - Lille auprès de l’Institut pour la photographie) présente ses techniques de « micro-édition » : créer des objets, livres, présentoirs, etc. Chacun.e va créer un objet pour mettre en scène des photographies. C’est une façon de rendre concret, tangible et valorisant les créations.

Point technique

Je réponds à des questions techniques, qui font partie des compétences qui seront acquises, et nous faisons le tour des outils employés. C’est une étape indispensable.

Installation de l’exposition

Enfin ! Avec les nombreuses créations réalisées, chacun.e choisit une « mission » pour installer l’exposition : la vidéo, les présentoirs, les cartels, l’ambiance sonore, la scénographie, etc. En moins d’une heure de temps, on s’était tellement préparés, une exposition photographique digne de ce nom, variée, intéressante, participative, questionnant, existe. Quelques visiteurs (du personnel de l’Institut pour la photographie) viennent la visiter. Il est impressionnant de pouvoir aboutir à une telle qualité de résultat, comme si les choses s’étaient « faites toutes seules par magie ». C’est la raison de l’écriture de ce bilan méthodologique : cette « magie » ne peut advenir qu’au terme d’un processus créatif où, dès l’origine, chaque personne est invitée à créer, et où l’encadrant (en l’occurrence moi-même) a pour rôle d’organiser l’autonomie des un.e.s et des autres, de créer un cadre qui va complètement déborder ce que lui-même aurait pu imaginer. Bref, mettre en place un processus de coopération. Cela est possible avec des élèves, et fonctionne très bien, comme l’a montré le projet « Classe culture » que j’avais animé deux ans plus tôt à l’Institut pour la photographie.

Photos faites par les deux enfants

Cette formation ayant eu lieu pendant les vacances scolaires, les deux enfants d’Alice Rougeulle étaient présents, et je leur avais donné pour mission d’être les « journalistes » du stage, d’en faire des photographies, avec des points de vues artistiques. Ils ont aussi participé à l’installation de l’exposition.

Présentation du programme de formation « Éveiller le regard »

Éveiller le regard : un programme de formation expérimental

Initié en 2022, le programme de formation « Éveiller le regard », porté par l’Institut pour la photographie, est conçu et développé à l’attention de futur.e.s et/ou jeunes enseignant.e.s volontaires des différents degrés. Il a pour ambition d’accompagner ces dernier.e.s dans leur appréhension de l’image comme langage à part entière et comme outil de dialogue entre les différents champs et domaines d’apprentissage.

Au-delà de seuls questionnements artistiques, le programme souhaite appréhender l’image fixe dans ses différents contextes de production et de diffusion, pour mieux s’en approprier les enjeux culturels, sociétaux et citoyens.

Adapté aux différents cycles et enseignements, ce programme transdisciplinaire a pour spécificité d’associer, tout au long de chaque temps de formation et mise en place d’actions en classe (ateliers de lecture d’images, ateliers de pratique photographique, rencontres…) pour accompagner enseignants et élèves dans une découverte partagée d’un medium ouvert à de multiples possibles.

L’espace de partage numérique

Grâce à un QR Code, les participants ont pu très facilement déposer leurs productions dans cet espace de partage numérique.

https://www.benoitlabourdette.com/_docs/projets/2024/2024_institut_photo_eveiller_le_regard/