Recherche-action « Education aux images 2.1 »

14 février 2018. Publié par Benoît Labourdette.
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Projet de recherche-action collaborative animé par Benoît Labourdette production en 2018 et 2019, pour développer la synergie entre fréquentation des salles de cinéma par les adolescents et action culturelle.

En coproduction et co-pilotage avec Arcadi, l’ACRIF, le Forum des images et l’ACAP.

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Texte de présentation

Ces dernières décennies, la relation que nous entretenons avec les images a considérablement évolué. Outre leur omniprésence actuelle, c’est notre rapport à leur création et à leur diffusion qui s’est transformé. L’avènement du numérique nous permet tout à la fois d’être producteur et diffuseur d’images. Les jeunes occupent une place centrale dans ces pratiques contemporaines : ils filment, publient et partagent des images. Face à ce constat, il apparaît nécessaire aux actions d’éducation aux images et aux politiques culturelles de se réinventer afin de prendre en compte ces nouvelles réalités.

En relation avec ce développement des usages numériques, ce sont également les missions des lieux de diffusion traditionnelle qui évoluent. Alors que les possibilités d’accès aux œuvres filmiques se multiplient au sein des espaces domestiques, les fonctions des salles de cinéma se développent et se diversifient. Si leur vocation première réside dans la diffusion des films afin de permettre la rencontre entre le public et l’œuvre, les salles développent également une réflexion appuyée sur leur ancrage au sein d’un territoire : lieu de socialisation, de croisements, d’exposition, de création, etc.

Le projet « Éducation aux images 2.1 » souhaite accompagner cette réflexion sur les nouvelles pratiques d’éducation aux images en transversalité avec les acteurs de la diffusion et en inscription réelle au sein des territoires physiques et digitaux. Mêlant la recherche et l’action, il s’inscrira à l’intersection des réflexions théoriques et des expérimentations de terrain. L’objectif est de produire des ressources méthodologiques utiles pour les professionnels, sur la future plateforme www.educationauximages.fr, ainsi que la publication d’un ouvrage fin 2019.

Les « droits culturels », qui découlent de la Déclaration universelle des droits de l’homme, sont un concept développé et défendu par des chercheurs, sociologues, philosophes, responsables politiques et acteurs du monde culturel. Présents dans un certain nombre d’articles de loi depuis 2001, les droits culturels visent à mettre en évidence et formaliser, pour pouvoir les rendre opérants, les principes d’une « démocratie culturelle ». Pour le synthétiser rapidement, il s’agit que chaque personne puisse donner à ses propres yeux de la valeur à sa culture personnelle, afin d’être en capacité d’exercer sa citoyenneté : s’exprimer, défendre son point de vue, créer, développer ses pratiques, avoir accès à une diversité culturelle, etc. Les droits culturels opèrent dans un champ bien plus vaste que celui du strict secteur culturel.

La notion de « droits culturels » est présente en France dans les lois NOTRe (2015) et LCAP (2016). Elle est portée par une délégation du Ministère de la Culture (Délégation générale à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle, depuis le 1er janvier 2021).

Les droits culturels sont paradoxalement difficiles à mettre en œuvre dans le secteur culturel, qui est traditionnellement plutôt attaché à la « démocratisation culturelle » : on y défend souvent l’idée de la transmission aux publics d’œuvres d’art de la meilleure qualité possible, selon un principe de hiérarchie de « valeurs culturelles ». Ainsi, les droits culturels peuvent être vécus par certains professionnels de la culture comme une dynamique dangereuse pour l’Art, une tendance vers les pratiques amateur, ce qui n’est pas le cas.

Dans mon point de vue, qui est celui d’un praticien/chercheur dans le champ culturel, les droits culturels sont avant tout une pratique, un exercice de la démocratie dans les méthodes même d’organisation du travail, du rapport à l’autre et de la place de chacun.e, les choix de programmation, les méthodes de médiation et d’animation d’ateliers, le mode d’inscription territorial de la politique culturelle, etc.

Je propose dans cette rubrique des méthodes de travail concrètes pour des bonnes pratiques de mise en œuvre des droits culturels, basées sur mes expériences de terrain, ainsi qu’un partage de réflexions plus théoriques, dans le cadre de ma propre recherche sur les droits culturels.

Je me situe dans la filiation de penseurs comme John Dewey. Mais les droits culturels ne sauraient être présentés sans citer Patrice Meyer-Bisch, Jean-Michel Lucas, Christelle Blouët, la « Déclaration de Fribourg », etc.


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