L’importance de la nature dans un scénario

8 février 2025. Publié par Benoît Labourdette.
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Comment et pourquoi impliquer les éléments naturels dans un scénario ancre le film dans une relation profonde au spectateur.

Notre nature mobilisée

Nous sommes des êtres vivants qui faisons partie intégrante de la nature. De manière inconsciente, intuitive et intrinsèque, nous ressentons tous la puissance de notre lien à la nature, ce lien organique, ce lien qui est notre vie elle-même. Ainsi, dans l’écriture du scénario d’un film, même s’il ne s’agit pas d’un film explicitement écologiste, prendre en compte la présence et l’impact de la nature sur les personnages humains apporte quelque chose d’organique et de presque surnaturel. Cela donne l’impression que nous sommes naturellement reliés au film.

Comment cela peut-il s’incarner ? Par exemple, en travaillant sur des éléments comme le chaud, le froid, le vent, la pluie, les bruits, les insectes, les animaux, ou encore les saisons. Le fait que, dans une histoire, la présence et l’action des éléments naturels sur les personnages soient prises en compte rend le film profondément organique et lui confère un ancrage dans la réalité naturelle, qui lui donnera une étonnante puissance.

Cette force n’est pas artificielle ni fabriquée, elle émerge naturellement du fait que les spectateurs, à travers leur propre sensibilité, reçoivent des sensations réelles. Inconsciemment, ils relient ce qu’ils voient à leur expérience personnelle, à leur vie, à leur mémoire sensorielle. Cela renforce leur connexion avec ce qui se déroule dans l’histoire du film.

Il ne s’agit pas de faire l’économie du travail dramaturgique, que les éléments naturels viendraient compenser. La présence agissante de la nature sur les personnages humains dans l’histoire racontée va nous engager dans une expérience vécue, ressentie lors de la vision du film. Ainsi, quelle que soit l’histoire racontée, elle s’ancre dans la vie des spectateurs, de façon naturelle, et nous ouvre à nos propres profondeurs, dans le régime du vivant.

Outils et techniques pour l’écriture de scénario et la construction de projets de films.

Dans notre monde où des intelligences artificielles créent directement des films à partir des désirs de leurs auteurs exprimés en très peu de mots, dans ce monde où les films de 3h30 dans les salles obscures côtoient les vidéos de 10 secondes sur les réseaux sociaux, lesquels ont besoin de scénarios, pourquoi, et qu’est-ce qu’un scénario ?

Un scénario est-il encore utile à l’époque où chacun a dans sa poche un matériel de création audiovisuelle de niveau quasiment professionnel ? À quoi sert le scénario ?

Pour les auteurs, réalisateurs, producteurs et surtout créateurs de contenu, comme on les nomme le plus souvent aujourd’hui, je crois que le scénario, ses modes de création, d’écriture, ses façons de raconter les histoires, est un outil extrêmement puissant pour nous aider à créer les œuvres audiovisuelles les plus importantes possibles et qui rencontreront au mieux leur public aujourd’hui et demain, dans leurs espaces respectifs de diffusion, que ce soit la salle de cinéma, l’écran de télévision, la plateforme de SVOD, les sites de vidéos communautaires ou les nouveaux médias construits exclusivement autour de la vidéo collaborative comme TikTok.

Ce guide n’a pas la prétention d’être exhaustif, mais il s’appuie sur des expériences concrètes, celles que j’ai vécues et celles que j’ai fait vivre. Depuis plus de 30 ans, j’ai accompagné des milliers de personnes dans la réalisation de films de tous genres, j’ai fondé et dirigé plusieurs festivals de cinéma, j’ai créé de nombreux événements innovants autour de l’audiovisuel, et j’ai également siégé dans des commissions d’aide à la création. Ce que je partage ici est donc subjectif et concret, issu de mon parcours et de mes observations en pratique.


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