De 2017 à 2024, j’ai accompagné la direction de l’action culturelle des Lilas sur la jeunesse, la médiation et les pratiques numériques. Ateliers, formations, plateforme vidéo, outils métier, boussole de la médiation : autant d’actions tenues par une même logique, une construction collective menée avec les agent·es et les habitant·es, pour ancrer la politique culturelle dans son territoire grâce aux outils numériques, jusqu’à l’autonomie des équipes.
Une rencontre en 2016, puis deux ans de conversations avant d’agir
J’ai rencontré Isabelle Altounian, directrice de l’action culturelle de la ville des Lilas, en 2016, lors d’une formation de l’Observatoire des politiques culturelles où j’intervenais. Elle voulait travailler sur la jeunesse et le numérique, et elle m’a sollicité. Nous n’avons pas monté de projet tout de suite. Pendant près de deux ans, nous nous sommes vus régulièrement pour parler des enjeux, des équipes, du cinéma municipal, des pratiques des jeunes. Cette longue phase d’élaboration, sans projet-vitrine à montrer, a permis ensuite que les actions s’enchaînent avec une grande fluidité.
En 2018, Isabelle Altounian a inscrit ce travail dans la convention de coopération culturelle entre la ville et le département de la Seine-Saint-Denis, sous la forme d’un projet autour des pratiques numériques, de l’éducation aux images et de la place du cinéma municipal, cofinancé par la ville et le département, qu’elle a redemandé et fait évoluer chaque année. C’est dans ce cadre que la plupart des actions qui suivent ont pris place. Ma posture y a toujours été double : à l’intérieur, comme artiste qui expérimente avec les équipes, et à l’extérieur, comme conseil qui aide à prendre du recul. Chaque action artistique y était aussi une expérimentation partagée, dont les équipes de la ville tiraient des méthodes, jusqu’à pouvoir s’en emparer sans moi. Et c’est cette logique d’ensemble, davantage qu’une liste d’activités, que le département a soutenue en reconduisant le projet année après année.
Le hall du cinéma devient un atelier
Le terrain avait d’ailleurs commencé avant la convention. En décembre 2017, dans le quartier des Sentes, j’ai animé un récit photographique collaboratif d’une fête de quartier. Nous avons ensuite travaillé au théâtre et cinéma du Garde-Chasse. À la Toussaint 2018, dans une nouvelle formule des rendez-vous « Paroles d’ados », des adolescent·es ont réalisé une vingtaine de films d’animation en papier découpé, puis ont préparé et présenté une séance publique. Le 27 février 2019, pour la journée « Créez un film avec votre portable », nous avons transformé le hall du cinéma en atelier ouvert en continu. Une centaine de personnes, enfants du centre de loisirs, familles, adolescent·es, adultes venu·es seul·es, y ont réalisé 41 films d’animation dans la journée, et la plupart des participant·es, qui ne connaissaient pas le lieu, l’ont découvert par l’atelier. Ces ateliers de cinéma animé sont ensuite devenus un rendez-vous du cinéma, dont on peut voir des films, comme « Vivement les vacances », sur la plateforme vidéo de la ville.
Je venais avec mon matériel et mes dispositifs de médiation, mais jamais seul, puisque des agent·es de la ville co-animaient chaque fois, la chargée des relations publiques du cinéma, la projectionniste, des animateur·rices. Ces actions étaient donc, en même temps, des temps de sensibilisation et de formation en situation réelle.
« Sens dessus dessous » : les créateur·rices de Lil’Art font un film collectif
En 2019, la manifestation Lil’Art, où se retrouvent chaque année environ 130 créateur·rices en arts plastiques, artisanat d’art et arts appliqués, avait pour thème « Sens dessus dessous ». J’ai proposé aux créateur·rices de réaliser collectivement un film à partir de leurs œuvres. Le tournage a eu lieu le 11 mai 2019 à l’espace culturel d’Anglemont, et le film, « Sens dessus dessous », a été diffusé pendant Lil’Art sous deux formes : une installation immersive de vidéo mapping au cœur du théâtre, et une projection dans le marché couvert. Le film existe aussi en tant que tel, et il a continué à circuler après la manifestation. Pour organiser cette création collective, je m’étais fabriqué un petit outil métier de suivi des participant·es et des œuvres.
Dans les écoles et avec les collégien·nes exclu·es, les équipes prennent le relais
À partir de la saison 2019-2020, le travail s’est étendu au périscolaire. Sur le thème des incivilités, choisi par le service périscolaire, j’ai animé des ateliers de « cinéma dessiné » dans les écoles de la ville, sur le temps périscolaire ; j’étais passé dans sept des neuf écoles quand le confinement a interrompu la tournée. En parallèle, dans le cadre du dispositif ACTE, des collégien·nes temporairement exclu·es ont réalisé des films au cinéma du Garde-Chasse. J’ai formé les encadrantes le 8 octobre 2019, mon équipe a accompagné les trois premières séances, puis la responsable jeune public du cinéma a mené seule les suivantes. L’expérimentation accompagnée devenait une pratique reprise en interne.
Le confinement : des films collectifs à distance et une projection itinérante
Pendant le confinement de mars 2020, nous avons déplacé la création à distance. J’ai enregistré des tutoriels audio pour réaliser des films en plan-séquence et pour faire des activités vidéo en famille, et deux appels à films ont été lancés, l’un à l’échelle du territoire d’Est Ensemble avec « Courts intérieurs », en réponse auquel 37 films ont été envoyés, l’autre par le cinéma en direction des familles. En septembre 2020, pour les Journées du patrimoine, nous avons organisé un atelier-projection itinérante avec l’association Un Lieu Pour Respirer. Pendant plusieurs soirées, des habitant·es ont repéré les lieux, choisi les films et inventé leur propre parcours de projection dans les ruelles et les cours d’immeubles du quartier. Là encore, une médiatrice ou un médiateur de la ville accompagnait chaque étape, car aucune de ces actions n’était conçue comme une prestation isolée.
Une plateforme vidéo souveraine : La fabrique numérique aux Lilas
De tous ces ateliers sortaient des films, beaucoup de films. Plutôt que de les laisser se perdre sur YouTube ou dans des disques durs, nous avons construit une plateforme vidéo propre à la ville, La fabrique numérique aux Lilas, que j’ai développée et dont j’ai accompagné la co-construction et la transmission. Construire une plateforme vidéo est un savoir-faire de mon agence, et il tient en quelques exigences : un hébergement souverain, sur nos propres serveurs et non chez un tiers ; une éditorialisation pleine et entière, avec des rubriques qui racontent les projets et mettent les films en relation les uns avec les autres ; une pérennité garantie ; et un accès direct aux fichiers MP4, si bien que les films de la plateforme sont aussi, sans conversion ni intermédiaire, ceux qu’on projette dans la salle de cinéma ou sur une façade. Les agent·es ont été formé·es à la publication, pour la faire vivre sans moi. La plateforme rassemble les films de tous les ateliers participatifs menés pendant l’accompagnement, ainsi que des films plus anciens, réalisés depuis 2012 dans les interventions d’arts plastiques en milieu scolaire de la ville.
Cette dimension patrimoniale compte autant que la diffusion. Où est l’histoire d’un territoire, où est son récit partagé ? Il se passe beaucoup de choses dans une ville, et il n’en reste souvent aucune trace. Les agent·es ont d’ailleurs nommé cet enjeu dans la boussole de la médiation : constituer une « mémoire collective accessible, référencée et indexée », un « récit de territoire » vivant, réactivable dans les projets futurs. La plateforme est toujours en ligne aujourd’hui. Elle n’est plus alimentée, parce que les priorités de la ville ont changé avec les personnes, ce qui est normal ; mais l’agence tient sa part de responsabilité patrimoniale : ce qui a été hébergé sur nos serveurs y reste, et cette mémoire ne se perdra pas.
La mémoire du quartier des Sentes, en ligne le soir même
En avril 2022, la boucle s’est refermée sur le quartier des Sentes, celui de la toute première action. Pendant quatre après-midis, du 27 au 30 avril, nous avons installé un atelier itinérant dans l’allée du Docteur-Calmette : « Ton quartier tu l’aimes ? Fabrique ton film sur les Sentes ». Des groupes, des personnes seules, des personnes âgées, des enfants réalisaient des films très simples, à partir de photographies et d’enregistrements de voix, sur la mémoire de leur quartier. Chacun·e repartait avec un QR code, et les films, comme « Film de boulangerie », étaient mis en ligne sur la plateforme le soir même, si bien que chacun·e pouvait aussitôt les partager avec sa famille et ses ami·es.
Cette mise en ligne immédiate a beaucoup compté dans l’appropriation des films. On croit souvent que ce qui attire les gens à une projection, c’est de découvrir les films ; en réalité, ce qui les attire, c’est de se retrouver autour d’une activité culturelle légitime. Or des films faits par des gens dans la rue ne sont, a priori, pas des films légitimes. Leur publication sur une plateforme identifiée, éditorialisée, leur donne cette valeur symbolique, et donc une raison forte de se déplacer pour les voir ensemble. La projection en plein air du samedi 30 avril au soir, en pleine période de ramadan, a fait le plein, et il y a des gens, aux Sentes, qui se sont vraiment rencontrés grâce à ces ateliers.
Le festival du film féministe, du conseil aux ateliers
Quand la ville a voulu créer son festival du film féministe, devenu le festival Gisèle Halimi, je l’ai d’abord soutenue en coulisses, notamment en la mettant en relation avec l’équipe du Festival international de films de femmes de Créteil. Puis j’y ai mené plusieurs actions. En octobre 2021, pour l’atelier « Regard féminin », j’ai installé un studio de tournage dans le hall du cinéma, où chacun·e pouvait créer des scènes, comme « Bras de fer », pour expérimenter de façon ludique ce qu’est un point de vue, une posture de domination ou de soumission dans les images. En 2022, avant une projection du festival, les spectateur·rices volontaires ont réalisé sur scène, en une demi-heure, un film collectif tourné dans la salle même sur les présupposés de genre, « Fragments de vies », projeté aussitôt en ouverture de la séance. Il y a eu aussi des ateliers avec des collégien·nes sur les stéréotypes de genre, en lien avec leur professeure de français (« La révolte des trois perdants »), des ateliers pour des enfants des centres de loisirs (« La danse »), des formations pour les animateur·rices du périscolaire, et, le 4 octobre 2023, un atelier intergénérationnel réunissant des enfants du centre de loisirs et des seniors du club des Hortensias autour d’un récit filmé, « Les femmes et les hommes à votre époque » (« La fille perdue »).
La carte des données : deux outils métier construits avec les équipes
En travaillant avec les équipes, un autre chantier s’est ouvert, moins visible mais tout aussi structurant, celui des méthodes de travail, et d’abord des données. Comment le service partage-t-il ses contacts, ses listes, ses invitations ? Nous avons mené une série de réunions précises et préparées, où je travaillais en mind mapping pour que chacun·e ait la parole, et nous avons dessiné peu à peu la carte des données, des besoins et des manques. Nous avons découvert des feuilles Excel démultipliées, des allers-retours de fichiers entre le cabinet du maire et le service culturel pour chaque invitation officielle, un temps de travail considérable perdu faute de données partagées.
À partir de ces analyses, j’ai proposé la construction de deux outils métier sur FileMaker Pro, dont la ville a acquis dix licences : un outil de suivi des contacts et des projets pour l’ensemble de la direction, et un outil dédié à la gestion de Lil’Art, événement complexe qui mobilise beaucoup de monde. C’était le prolongement direct du petit outil que je m’étais fabriqué pour la création collective de 2019. Les personnels ont été formés, en décembre 2022 puis en février 2023, et se sont approprié l’usage. Le chemin n’a pas été rectiligne : l’outil de contacts concernait toute une équipe répartie sur plusieurs sites, avec des connexions réseau mal conçues dans la ville, et la personne qui portait ce chantier avec le plus d’énergie est partie en cours de route. L’embauche d’une alternante, qui s’y est consacrée pendant un an, a permis de sauver et de faire évoluer l’outil de Lil’Art au fil de l’usage réel des gens, ce qui est le concept même de ce type d’outil. Ce que la ville en fera dans la durée lui appartient ; je note simplement que les outils métier du même type que j’avais accompagnés il y a quinze ans, chez Cinémas 93 ou à Périphérie, servent toujours aujourd’hui.
La boussole de la médiation : six réunions hors les murs
Après tout ce travail, nous en sommes arrivés, assez naturellement, à une perspective plus globale : repenser collectivement la stratégie de médiation culturelle de la ville. Pourquoi fait-on les choses, comment les fait-on ? De novembre 2021 à mai 2022, j’ai co-conçu et co-animé avec Isabelle Altounian une démarche qui a réuni douze agent·es de la direction, en présence de l’élu à la culture, Sander Cisinski, lors de six réunions de trois heures. Chaque réunion avait lieu dans un endroit différent, dans les services de la ville, chez des partenaires comme Lilas en Scène, à La Villette, dans les bureaux de mon agence, parce que le déplacement physique permet aussi de se déplacer mentalement. Chaque séance comportait un temps de création pour les agent·es, danse, podcast, dessin, vidéo mapping, dont le contenu était à chaque fois ajusté au sujet à travailler. Ces gestes n’étaient pas des brise-glace. Quand on réfléchit à la médiation culturelle par les propositions artistiques, passer soi-même par des actes artistiques fait partie du sujet ; ne pas le faire, ce serait passer à côté. Ces propositions s’adressaient à des personnes qui, pour l’immense majorité, ne sont pas artistes, mais qui encadrent des projets artistiques sur leur territoire. Et il y a eu de la joie, qui comptait pour moi autant que le reste, parce que c’est elle qui nourrit l’engagement dans la durée.
En juin 2022, l’équipe a mis au point un document-cadre, la « Boussole de la médiation », un référentiel en huit axes, co-écrit collectivement et appuyé sur des synthèses faites par les agent·es. C’est ce document qui rassemble tout le reste et qui en donne le pourquoi. On y lit une définition de la médiation culturelle mise au point par l’équipe, « faire vivre une expérience sociale à travers l’art et la culture » et « transformer chaque acteur de la médiation », habitant·es comme professionnel·les, « enrichi du regard de l’autre », sans hiérarchie entre les cultures des uns et des autres, dans l’esprit des droits culturels. On y lit le projet d’une « politique de la relation » fondée sur le parcours des personnes plutôt que sur les besoins de fréquentation des équipements, l’ambition d’être des « sismographes » à l’écoute des envies des habitant·es, la volonté de construire ensemble, résumée par une image née en séance : « ne pas construire un plafond ni un mur, mais des fenêtres ». On y lit enfin une distinction utile entre médiation et communication : la communication consiste à partager l’information sur les actions, la médiation à mettre en partage leurs contenus, et la création d’une plateforme vidéo, par exemple, est une action de médiation.
Mais le sujet n’est pas le document, le sujet est le processus qui y a mené, et ce document n’a de sens que si le processus continue : il est d’ailleurs conçu pour évoluer. Étienne Wenger, dans « La théorie des communautés de pratique » (1998, traduit aux Presses de l’Université Laval en 2005), soutient que l’engagement dans une pratique sociale partagée est le processus fondamental par lequel on apprend, et il observe que le « maintien de la communauté » est une dimension de toute pratique qui passe souvent inaperçue et se trouve facilement sous-estimée. Nous avons pris cette dimension au sérieux : le temps passé ensemble à se déplacer, à créer, à formuler faisait partie du travail lui-même.
La ville achète son propre matériel
En 2023, les services de la ville ont acheté leur propre matériel de médiation numérique, appareils photo, enregistreurs, pieds, banc-titre, éclairages, vidéoprojecteur, en établissant la liste à partir de tout ce que les équipes avaient expérimenté avec le mien depuis 2017. La formation de septembre 2023 s’est faite avec ce matériel : prise en main, méthodes d’animation, fiches techniques d’usage, déroulés de médiation. Quelques jours plus tard, une journée réunissait les animateur·rices du périscolaire, puis l’atelier intergénérationnel du 4 octobre 2023 se déroulait déjà dans cette configuration. Et la toute dernière formation de transmission, toujours à partir de leur matériel, a eu lieu le 5 septembre 2024.
Donald Schön, dans « Le praticien réflexif » (1983, traduit aux Éditions Logiques en 1994), montre que les professionnel·les s’appuient moins, pour surmonter les défis de leur pratique, sur les formules apprises en formation initiale que sur un savoir construit dans l’agir, par une « réflexion en cours d’action » qui reste le plus souvent inarticulée. C’est sur ce pari que j’ai construit tout l’accompagnement des Lilas : ne jamais séparer la formation de l’action, faire que les agent·es apprennent en faisant, à mes côtés d’abord, puis de moins en moins à mes côtés. Les formations sur leur propre matériel, en dernière étape, n’étaient que la formalisation d’un savoir déjà construit dans l’action.
Les personnes changent, les expériences restent
Isabelle Altounian, qui avait porté tout ce projet, a quitté la ville en 2023 pour changer de vie. Une nouvelle directrice de l’action culturelle est arrivée, des choses lui ont été transmises, ses priorités sont différentes, ce qui est normal. Des personnels avaient déjà changé pendant la démarche elle-même. Et pourtant, la dernière formation d’appropriation des outils s’est tenue un an après ce départ, avec des équipes largement renouvelées. Malgré les changements, une continuité a existé, et ce que les équipes font aujourd’hui de tout cela leur appartient pleinement. C’est cela qui compte. Il faut d’ailleurs l’anticiper dès le départ, car dans une collectivité les personnes bougent, les élu·es changent, et un monde où chacun·e resterait indéfiniment à son poste ne serait pas un monde idéal.
Le but n’était pas de transformer les pratiques d’une direction culturelle, il était de travailler autrement, avec les outils numériques, sur des aspects précis : la relation aux jeunes, la logique de médiation sur le terrain, la pensée même de la médiation à l’éclairage des droits culturels. Ce qui s’est passé a d’abord eu de la valeur au présent : des centaines d’habitant·es ont créé des films, des gens se sont rencontrés, des équipes ont découvert des méthodes, des façons de travailler ensemble un peu renouvelées, un peu surprenantes, parfois joyeuses. Ces façons de travailler font du bien aux équipes, et c’est aussi par là que le rapport au public se transforme, parce que les équipes découvrent d’autres dimensions et inventent ensemble. J’ai développé dans l’article John Dewey : un inspirateur des droits culturels ? cette idée, venue de la philosophie pragmatiste, que l’expérience vécue est elle-même constitutive de l’œuvre et de sa valeur. Les compétences acquises, les expériences vécues, les exigences et les valeurs qui ont infusé pendant ces années sont l’essentiel de ce qui reste ; les outils, la plateforme, la boussole en sont les traces, disponibles pour celles et ceux qui viendront.
J’en garde une conviction simple : le mouvement, il faut le vivre et l’éprouver ensemble, pour faire un chemin en vrai.
